נשים אינדיאניות אלה תובעות את המרחב המגיע להן באמנות ובהיסטוריה

none אמנות חזותית נשים אינדיאניות אלה תובעות את המרחב המגיע להן באמנות ובהיסטוריה

נשים אינדיאניות אלה תובעות את המרחב המגיע להן באמנות ובהיסטוריה

בסוף שנות ה -90, ברברה ז'אן טלר אורנלאס , דור חמישי שוזר מאסטר נבאג'ו, נסעה עם ילדיה ללוס אנג'לס בשביל תערוכת וינסנט ואן גוך שבתה רצתה לראות במוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס. טל אורנלאס הבחין כי לכל ציור של ואן גוך יש סיפור המסביר מדוע הוא יצר את היצירה ומה היא מייצגת. לאחר שצפו ביצירות האימפרסיוניזם של ואן גוך, הם שוטטו במסדרון כדי לראות אוסף של אריגי נאוואחו ישנים. אך למורת רוחו של טל אורנלאס, האריגה תויגה רק בתמרים פשוטים. היא ביקשה מילדיה לבחון את התאריכים על החלקים, שלכולם לא היו שמות תואמים. מי היו האורגים האלה? שאלה את ילדיה. מאיפה הם גרו ובאו? מאיזה חלק מההזמנה הם הגיעו? מה הם חשבו כשהכינו את החלקים האלה? האם הם היו בטוחים במולדתם, או שהסתתרו מהפרשים? האם הם הכינו אותו מיום ליום, או עשירים בהמון בעלי חיים ואוכל? זה היה משהו עבור כולם לחשוב עליו, כפי שציין טלר אורנלה בפניהם. ואן גוך היה באמצע הדרך והצליח לבטא את עצמו, ולמישהו היה מספיק חוכמה כדי להציל את דבריו, אמרה לילדיה. ולמישהו כאן הייתה החוכמה להציל את כל החלקים האלה, אבל הם שכחו את הסיפור שלנו.



לעתים קרובות מדי במהלך ההיסטוריה, נרטיב זה התקיים עם אינדיאנים אמריקאים, אך במיוחד אמניות אינדיאניות, שלא ידועים בזכות עבודתן. לפני המחצית הראשונה של המאה העשרים, אם אשה אינדיאנית יצרה שטיח, סלסלה, תכשיטים, כלי חרס או פריט אמנותי אחר, זה יוחס בדרך כלל רק לשבט עצמו: שטיח נאוואחו, אולי, או קערת זוני , או לפעמים הלוחם שלבש את היצירה, אך אף פעם לא שם של אישה, ולעולם לא סיפור על יצירת היצירה. לדברי אמרלד טאנר, סוחר דור חמישי עם האמנויות ההודיות של טאנר בגאלופ, ניו מקסיקו, זה היה נדיר שבשטיח יש שם של אישה, למרות העובדה שנשים ילידיות שוזרות ומייצרות כבר מאות שנים.

אישה נאוואחו מעצבת שמיכה אישה נאוואחו מעצבת שמיכה קרדיט: ארכיון היסטוריה / קבוצת תמונות יוניברסל באמצעות Getty Images

לדברי טאנר, הדברים החלו להשתנות בשנות השלושים והארבעים עם של בית האפה תכשיטנית ופורץ דרך של זוני שעזרו לאמניות אינדיאניות להשיג את ההכרה המגיעה לה. אפה החלה לייצר תכשיטים כעוזרו של בעלה הצורף. לאחר שנפטר, היא הושארה עם משפחה לפרנסתה, אז היא החלה לעשות עבודות צורפות משלה, ומכרה את החלקים שלה מהסינר שלה על זוני פואבלו. לפני כן, זה היה מקובל מבחינה חברתית שנשים היו תכשיטניות, שכן זו הייתה מלאכת גבר, אומר טאנר. היא באמת הציבה את הרף לאמניות נשים בכל מקום.




קָשׁוּר: 20 מהערים הפופולריות ביותר בארה'ב - והשבטים האינדיאנים שחיו שם תחילה

מאז הפעם, נשים יצרניות אינדיאניות מוכרות יותר ויותר לא רק על העשייה האמנותית שלהן, אלא גם על שמירת ההיסטוריה שלהן וזכו בכבוד המגיע להן ממקצועיהן. כיום, 75 אחוז מהאמנות האינדיאנית מגיעה מאזור גאלופ, ניו מקסיקו, שם נמצאת האמנויות ההודיות של טאנר, ושם אמרלד טאנר עובד עם נשים אינדיאניות כדי לקדם את עבודתן ומסורותיהן. אנחנו אוהבים להמשיך את הסיפורים שלהם, ואנחנו עובדים עם דורות של אמנים שלמדו מאמהותיהם וסבתותיהם, אומר טאנר. לא נדיר שאנחנו עובדים עם אמנים שם סבא שלי עבד עם סבא שלהם.